13 мая — день Черноморского флота России

Весной 1783 года императрица Екатерина Великая подписала указ о создании Черноморского флота. 13 мая этого года в Ахтиарскую бухту вошли 11 кораблей Азовской флотилии, а позже — 17 кораблей Днепровской. Эти суда стали ядром зарождающегося флота.

За два с лишним века существования Черноморского флота его моряки покрыли себя славой, геройски защищая рубежи нашей Родины и выполняя сложнейшие боевые задачи. Их подвиг во время Крымской и, конечно же, Великой Отечественной войн известен далеко за пределами России.

Государственный исторический музей поздравляет моряков-черноморцев и ветеранов Черноморского флота с праздником!

день чф

#Барто110

В фондах Исторического музея хранится комплекс мемориальных вещей, документов и книг, связанных с именем детского поэта и писателя Агнии Львовны Барто. Материалы были переданы в дар музею ее дочерью – Татьяной Андреевной Щегляевой в 2003 году. Несколько экспонатов из этого комплекса представлены на выставке «Уроки чтения».

Образ писательницы помогает воссоздать ее костюм из легкой черной ткани с серебристым набивным орнаментом. Костюм был сшит по индивидуальному заказу в 1970-е годы.

Barto Dress

Привлекает внимание шуточная надпись–автограф на обложке книжки «Фонарик»: «Экземпляр мой – А. Барто. Имейте совесть – отдайте книгу автору!».

Fonarik

А рядом со сборником стихов – самодельный рукописный альбом «О книгах Барто» с детскими отзывами и рисунками о стихах Агнии Львовны, подаренный ей в библиотеке имени А.Н. Плещеева.

 

Экспонат месяца

27 января 2016 года стартовал новый проект, призванный дополнить постоянную экспозицию памятниками разных эпох из фондов музея.

В 8 зале постоянной экспозиции, посвященном формированию Древнерусского государства, можно увидеть две берестяные грамоты из Смоленска.

gramota
Текст этой грамоты краток: «Висгейр купил землю здесь…». Этот небольшой отрывок бересты является уникальной находкой – единственной известной грамотой, написанной руническим алфавитом.
DSC_6320
Эта грамота найдена в Смоленске и содержит записку по финансовым вопросам, адресованную Иваном Русиле, с просьбой взять гривну, довольно большую сумму по тем временам, у некоего Конозюя Нежатича.

Грамоты на бересте были впервые найдены в 1951 году в Новгороде. Тексты, процарапанные на бересте специальными стержнями – писалами – хорошо сохранились и читаются даже после многовекового нахождения в земле. Эти уникальные документы существенно расширили знания о многих аспектах жизни Древней Руси от уровня грамотности и особенностей древнерусского языка до взаимоотношений между людьми той далекой эпохи.

В 22 зале постоянной экспозиции музея представлен шлафрок императора Петра I.

DSC_6364
Представленный на выставке шлафор из гардероба Петра I выполнен из великолепного зеленого штофа и простеган на вате. Он имеет свободный, расширенный книзу покрой, длинные широкие рукава. Цвет шелковой подкладки гармонирует с тканью верха.

Шлафрок (нем. Schlafrok) – домашний халат, появившийся в странах Западной Европы во второй половине XVII столетия. Оживленная торговля с восточными странами способствовала экспорту тканей и одежды из Турции, Индии, Японии, Китая. В России халаты появились наряду с другими видами европейской одежды на рубеже XVII-XVIII веков в период петровских преобразований и получили наименование «шлапор», «шлафор», «шлафрок». Обычно их шили из эффектных узорчатых тканей – штофа, тафты, атласа, парчи, камки. Теплые шлафоры подкладывали мехом или делали стеганными на вате, «холодные» снабжали только шелковой подкладкой. Под шлафор обычно надевали рубашку или камзол и подпоясывали поясом-шарфом. Халаты имели различное назначение: они служили и рабочим платьем, и парадной одеждой, и повседневным костюмом в домашнем обиходе.

Экспонаты, принимавшие участие в ХХII зимних Олимпийских играх в Сочи в 2014 г.

Экспонаты представлены в вестибюле Выставочного комплекса музея. Их можно посмотреть, не покупая билет в музей.

DSC_6242

Исторический музей впервые представляет материал о состоявшихся 2 года назад зимних Олимпийских играх в Сочи: вымпелы, факел-горелку с олимпийской символикой и спортивный костюм, входивший в экипировку российской команды. Экспонаты были переданный в дар музею Олимпийским комитетом России.

Корпус факела выполнен методом литья под высоким давлением из алюминиевого сплава. В его очертаниях угадывается силуэт пера волшебной птицы, приносящей удачу. Интересна и цветовая гамма: холодный серебряный цвет льда основной части факела дополнен теплым алым «пламенем». При создании костюмов для олимпийцев были использованы цвета российского триколора и фольклорные орнаменты.

Российские спортсмены выступили во всех видах спорта олимпийской программы и приняли участие в розыгрыше 95 из 98 комплектов наград. В состав олимпийской сборной России вошло 225 спортсменов. В неофициальном командном зачете Российская сборная заняла первое место, завоевав 33 награды: 13 золотых, 11 серебряных и 9 бронзовых медалей.

 

Следующие экспонаты месяца будут представлены 18 февраля.

По пятницам и субботам музей работает до 21:00, билеты продаются до 20:00.

Главное здание музея: Красная пл., д. 1, вход со стороны проезда Воскресенских ворот

Выставочный комплекс ГИМ: пл. Революции, д. 2/3.

Автографы М.Е. Салтыкова-Щедрина из коллекции ГИМ

Ольга Сиротина, заведующая отделом письменных источников Государственного исторического музея, рассказала нам о том, какие автографы М.Е. Салтыкова-Щедрина хранятся в музее:

«У нас хранятся небольшие записки  Салтыкова-Щедрина:

  • издателю и редактору журнала «Русская мысль»  Вуколе Михайловичу Лаврову от 24 мая 1883 г.
  • ученому, историку, общественному деятелю Максиму Максимовичу Ковалевскому от 8 марта 1886 г.
  • инженеру Александру Николаевичу Еракову от 18 мая 1880 г.

Все письма опубликованы в Собрании сочинений Салтыкова-Щедрина со ссылкой на ГИМ, только о письме Лаврову в примечании указывается, что подлинник неизвестен. Также есть еще один автограф — это небольшой отрывок из очерка «Охранители» цикла «Благонамеренные речи».»

На Медиапортале стартовал новый проект, рассказывающий об экспонатах выставки «Уроки чтения». Приглашаем вас послушать фрагменты сказки «Орел-меценат».

Одно из писем сейчас экспонируется на выставке «Уроки чтения». Это письмо поэту Алексею Николаевичу Плещееву по поводу издания сказки «Орел-меценат», написанное 9 сентября 1885 года в С.-Петербурге.»

saltukov1

saltukov2

saltukov3

Текст письма:

М.Е. Салтыков-ЩедринА.Н. Плещееву. С.-Петербург, 9 сентября 1885 года

9 сентября

Многоуважаемый, Алексей Николаевич.

У меня есть сказка «Орёл–Меценат», которую ни один бесцензурный журнал не берет. Михайловский, прочитав ее, дал мне понять, что, может быть, в цензурном журнале она и пройдет – все зависит от расположения духа. Сегодня я прочитал ее, кой-что повыпустил и нашел, что Н.К., быть может, и прав. Поэтому, не хотите ли Вы ее взять для «Сев[ерного] Вестн[ика]». Ведь никакой беды от того не будет, если цензор не пропустит. Ну, не пропустит – только и всего. А набрать ее стоит не больше 10 р., каковой расход, я, пожалуй, приму на свой счет. Пожалуйста, покажитесь, весьма меня обяжете. Я всё сижу дома, потому что болезнь моя идет crescendo. Поэтому Вы меня во всякое время застанете. Только я попрошу: мой оригинал возвратить в целости и не рвать в типографии по клочкам.

Ваш М. Салтыков-Щ[едрин].

Тексты писем М.Е. Салтыкова-Щедрина, хранящихся в ГИМе:

Ф. 213. Ед. 123. Л. 1

Письмо М. М. Ковалевскому

см. М.Е. Салтыков-Щедрин. Собрание сочинений. Т. 20. М. 1977. С. 245

8 марта 1886. Петербург

Многоуважаемый Максим Максимович. Будьте так любезны, уведомьте, получили ли Вы мой страховой пакет 1. Это для меня не безразлично. Искренно Вам преданный

М. Салтыков.

8 марта. Литейная, 62.

Печатается по подлиннику: ГИМ, ф. 213, Щ 204/84.

Впервые опубликовано: Неизданные письма, с. 242.

1 В страховом пакете Салтыков послал Ковалевскому сказку «Орел-меценат» (см. письмо 1251).

Ф. 213. Ед. 123. Л. 2

Письмо А.Н. Еракову

см. М.Е. Салтыков-Щедрин. Собрание сочинений. Т. 19. Кн. 1. М. 1976. С. 151

18 мая 1880. Петербург

Многоуважаемый Александр Николаевич.

Приезжайте, пожалуйста, завтра, в понедельник вечером ко мне. Будут, вероятно, Мечников1, Кидошенков и попозднее Унковский, который где-то обедает.

М. Салтыков.

18 мая.

Печатается по подлиннику: ГИМ, ф. 359, N° 346/7.

Впервые опубликовано: Неизданные письма, стр. 78. Датируется по сопоставлению числа и дня недели: 19 мая приходилось на понедельник в 1880 году.

1 Иван Ильич Мечников, бывший тверской прокурор, а позже — председатель пензенского окружного суда.

 

Ф. 281. Оп. 3. Ед. 196.

Письмо В.М. Лаврову

см. М.Е. Салтыков-Щедрин. Собрание сочинений. Т. 19. Кн. 2. М. 1977. С. 206

24 мая 1883. Петербург

Милостивый государь Вукол Семенович 1.

Извините, ради бога, что до сих пор не ответил на Ваше письмо 2. В доме у меня не совсем благополучно было; насилу устроилось так, что отправил семью за границу.

Искренно благодарен Вам за хлопоты по напечатанию моего письма в «Русских ведомостях» 3. Боюсь только, что, помимо желания, обременил Вас этим делом.

С совершенным почтением и преданностью имею честь быть

готовый к услугам
М. Салтыков.

24 мая 1883 г.

Печатается по тексту первой публикации: Неизданные письма, стр. 128.

Подлинник неизвестен.

1 Описка Салтыкова, нужно: Михайлович.

2 Это письмо В. М. Лаврова к Салтыкову неизвестно.

3 Имеется в виду письмо Салтыкова к В. М. Соболевскому от 8 мая 1883 г. (917).

 

Традиции празднования Нового года в России в XX веке

История празднования Нового года и Рождества в XX веке была непростой: от любимых всеми праздников с нарядными елками, подарками, народными гуляниями, зимними играми и карнавалами вплоть до 1917 года до полного их запрета в середине 1920-х–1930-х годов. 28 декабря 1935 года в газете «Правда» было опубликовано письмо кандидата в члены Политбюро ЦК ВКП(б) П.П. Постышева: «Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!». В тот же день ЦК ВЛКСМ принимает Постановление о проведении вечеров учащейся молодежи, посвященных встрече Нового 1936 года. В городах начинается продажа елочных украшений, открываются елочные базары.

С этого времени Новый год становится одним из главных советских праздников. С 1 января 1947 года этот день объявляется выходным. Новый год становится и самым любимым семейным праздником. В 1991 году в стране началось официальное празднование Рождества.

Традиции празднования советского Нового года начинают складываться в конце 1930-х годов. С 1937 года в Колонном зале Дома Союзов организуется главная елка страны высотой 15 метров с 10-ю тысячами игрушек. С 1954 года она организуется в Кремле, сначала в Большом Кремлевском Дворце, а с 1976 года во Дворце съездов. Приглашения на елки делались с душой и фантазией: в виде складных ширмочек, выдвижных вкладок, писем-конвертов. На приглашениях писали стихи и лозунги, славящие И.В. Сталина: «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!». В коллекции ГИМа сохранились нарядные упаковки от новогодних подарков: жестяные сундучки 1950-х – начала 1960-х гг. с картинками на новогодние сюжеты, с видами Кремля, ракетами, изображением Белки и Стрелки.

На новогодних праздниках устраивали маскарады, праздничные хороводы, детей одевали в новогодние карнавальные костюмы. Популярными были детские новогодние костюмы снегурочки, стрекозы, шахматной королевы, клубнички.

Иногда елки украшали в соответствии с определенной тематикой. Известны елки, украшенные игрушками на космическую тему, фруктами, овощами, зверюшками, сказочными персонажами, игрушками с государственной символикой.

7I47wR_emQ0

Советская елочная игрушка была напрямую связана с жизнью страны, являлась свидетелем разных событий истории и новой жизни. Среди елочных игрушек – фигуры красноармейца, летчика, полярников, пионеров, дирижабли, самолеты, автомобили. Интересны игрушки, посвященные спасению челюскинцев, папанинской эпопее. В 1950-е годы, во времена Н.С. Хрущева распространение получила кукуруза – ее делали из стекла, ваты, папье-маше; в 1960-е годы елки украсились многочисленными ракетами, спутниками, космонавтами.

Новогодняя открытка, как и елочная игрушка, – часть советской истории. В 1950-х годах открытки изображают радостных детей, лепящих снеговиков, изготовляющих елочные украшения. Конец 1950-х – первая половина 1960-х годов отданы космической тематике: спутники, ракеты, Новый год в костюме космонавта, прилетающий на землю в космической ракете и др. На открытках 1970–1980-х годов – сюжеты, связанные со строительством БАМа, Московской Олимпиады 1980-го года, других важных событий.

На праздничном новогоднем столе можно было увидеть традиционный новогодний ассортимент: «Советское шампанское», водка, икра, фрукты, конфеты.

IMG_1371
Выставка «С Новым годом, дорогие товарищи!», 21 декабря 2011 г. — 27 февраля 2012 г.

Одна из традиций советского Нового года – спектакль «Щелкунчик» в Большом театре, который показывали именно 31 декабря.

Выставка "С Новым годом, дорогие товарищи!", 21 декабря 2011 г. - 27 февраля 2012 г.
Выставка «С Новым годом, дорогие товарищи!», 21 декабря 2011 г. — 27 февраля 2012 г.

Русский акварельный портрет

Первая публикация в этом году посвящена коллекции русского акварельного портрета. Представляем несколько работ из собрания Исторического музея.

В. И. Гау. Портрет графини М. К. Толстой, урожденной Бенкендорф. 1844 г.

толстая

Мария Константиновна Толстая (1818-1844) – дочь К. Х. Бенкендорфа, супруга графа П. М. Толстого, внука генерал-фельдмаршала князя М. И. Голенищева-Кутузова-Смоленского. В детстве жила в Германии. После смерти родителей переехала в Санкт-Петербург, где воспитывалась в доме дяди – шефа жандармов графа А. Х. Бенкендорфа. Скончалась в Санкт-Петербурге. Изображена в трауре по случаю смерти свекрови, П. М. Толстой.

Неизвестный художник. Портрет графини П. С. Уваровой, урожденной княжны Щербатовой. 1860-е гг.

уварова

Прасковья Сергеевна Уварова (1840-1924) – старшая дочь князя С. А. Щербатова, супруга графа А. С. Уварова, археолога, одного из основателей Императорского Московского археологического общества и Императорского Российского исторического музея. Председатель Императорского Московского археологического общества (с 1884 г.). Почетный член Императорской Академии наук (1895). Принимала деятельное участие в научных занятиях мужа, продолжала их после его смерти, вела раскопки. Автор рада научных трудов.

Амадео Прециози. Портрет князя П. П. Вяземского. 1844 г.

 

Павел Петрович Вяземский (1820-1888) – сын поэта князя П. А. Вяземского. Окончил Императорский Санкт-Петербургский университет. В 1840 г. поступил на службу в Министерство иностранных дел. Работал в составе дипломатических миссий в Константинополе, Гааге, Карлсруэ и Вене. В 1856 г. переведен в Министерство народного просвещения. Председатель Санкт-Петербургского комитета иностранной цензуры, начальник Главного управления по делам печати. Основатель Общества любителей древней письменности. Владелец имения Остафьево в Московской губернии. Автор целого ряда научных и литературных трудов.

И. П. Раулов. Портрет князя Э. В. Голицына. 1852 г.

голицын

Эммануил Васильевич Голицын (1834-1892) – младший сын князя В. С. Голицына. Полковник (1883). Предводитель дворянства Новгород-Северского уезда Черниговской губернии.

#МА70 — твиттер-акция, приуроченная к 70-летию музея архитектуры им. А.В. Щусева

12 октября 2015 года российские музеи провели масштабную твиттер-акцию, приуроченную к юбилею государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Мы представляем рассказ о реставрации центральной церкви Покровского собора.

904487_567835763248851_769911732_o

Самая большая и ценная по своим художественным достоинствам церковь Покрова Пресвятой Богородицы является композиционным центром ансамбля собора. Именно она дала название всему храму. В ней проходят торжественные богослужения; через нее пролегает основной маршрут посетителей музея. В связи с этим периодически необходима реставрация ее интерьера. Первые масштабные работы были осуществлены полвека назад. Тогда реставраторы открыли из-под поздних записей храмозданную «летопись», свидетельствующую об освящении храма 12 июля 1561 г., и восстановили первоначальную роспись XVI в. в технике фрески. В то же время, ими были сохранены примеры поздних росписей XVIII и XIX вв. В 1996 г. еще раз были поновлены настенные росписи, реставрировались иконостас и паникадило.

С начала 2000-х гг. была проведена реставрация всех восьми церквей второго яруса собора, за исключением девятой – центральной. Церковь Покрова Пресвятой Богородицы особенно долго ждала своего часа. В первую очередь нужно было заменить оконные заполнения; тревогу вызывало состояние фресковой росписи в шатре; потемневшие со временем фрагменты масляной росписи также требовали вмешательства специалистов. Наконец, в начале 2015 г. в церкви начались реставрационные работы. Они проводились согласно проекту, разработанному ЦНРПМ, при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и ОАО «Российские железные дороги». Продолжая традиции русских меценатов, руководство ОАО «РЖД» на протяжении многих лет оказывает поддержку Государственному историческому музею, финансируя реставрационные работы выдающегося памятника русского зодчества, знаменитого Покровского собора (Храма Василия Блаженного).

10411286_927549360610821_9142238340180351311_n

Работы по архитектурной реставрации осуществлялись специалистами ООО «Меандр». Самым трудоемким этапом оказалась установка строительных лесов, так как высота церкви до свода составляет 47,5 м. Замена каждого окна требовала индивидуального подхода, так как в церкви бережно сохраняется размер и форма первоначальных оконных проемов и рисунок переплетов прежних окон.

11919591_433478396836268_964691953834929857_n

Работы по удалению загрязнений, укреплению и тонированию настенных красочных слоев осуществлялись бригадой художников-реставраторов Межобластного научно-реставрационного художественного управления, представители которого участвовали во всех предыдущих реставрациях храмовых церквей. Условия работы были крайне сложными: реставраторам несколько раз в день приходилось преодолевать около 20 ярусов строительных лесов и взбираться на высоту более 40 метров. Сложно было работать над росписью свода в барабане церкви: одновременно там мог работать лишь один реставратор. Оконные откосы – также непростые участки работы, так как поместиться в проеме окна можно только в согнутом положении.

11542085_418158395034935_5418051275202008478_n

Специалисты Государственного исторического музея выполнили необходимый комплекс работ по реставрации напрестольной сени в алтаре церкви, самого высокого храмового иконостаса (11 м) и покрытого серебрением паникадила. В ходе работ были тщательно исследованы буквы храмозданной надписи и впервые установлена форма и точные размеры керамических голосников, скрытых в толще стен.

DSC_9537

Вновь открытый для посетителей интерьер церкви предстал в обновленном виде.

DSC_9565

Впервые в нем установлена подсветка, позволяющая рассмотреть роспись высокого шатра даже в темное время суток (работы выполнены специалистами ООО «Тасс-Климат»). 13-14 октября 2015 г., в престольный праздник Покрова Пресвятой Богородицы, в церкви пройдет праздничное богослужение, которое возглавит митрополит Истринский Арсений, первый викарий Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.

DSC_9578

Работы, осуществленные в этом году в центральной церкви Покровского собора, явились очередным примером научной реставрации, основная задача которой максимальное сохранение первоначальных архитектурных форм и сложившегося на протяжении столетий интерьера.

Музейная архитектура: Новый Эрмитаж

В 1837 году, находясь в Мюнхене, император Николай I, пришёл к мысли привлечь уже ставшего известным немецкого архитектора и строителя «Баварских Афин» Лео фон Кленце к руководству создания здания для Нового Эрмитажа .

В 1839 году Кленце приступил к разработке проекта и с этой целью приехал на 4 месяца в Санкт-Петербург. Здание Нового Эрмитажа занимает большой участок на углу Миллионой улицы и Зимней канавки (неподалеку от Дворцовой площади). Крестообразно возведенные внутри этого участка корпуса позволили разместить необходимое количество больших экспозиционных залов. В архитектуре здания Императорского музея наглядно проявился принцип «умного выбора» и стремление избрать «стиль, приличный сущности дела».

Новый Эрмитаж в XIX веке, литография по рисунку И. Шарлеманя
Новый Эрмитаж в XIX веке, литография по рисунку И. Шарлеманя. Источник: Wikipedia

Так как здание предназначалось для хранения и экспонирования художественных коллекций, а величайшие произведения искусства были созданы мастерами Древней Греции, Кленце спроектировал фасады здания в «новогреческом стиле». В лепном декоре были использованы мотивы, повторяющие детали древнегреческой архитектуры, а также мотивы, заимствованные из древнегреческой вазописи, но переработанные Кленце.

Главный фасад Нового Эрмитажа, выходящий на Миллионную улицу, Кленце украсил монументальным портиком с фигурами Атлантов, когда-то размещающиеся на фасадах древнего храма Зевса в Акрагане (на Сицилии), построенного в 5 веке до н.э.

Новый Эрмитаж, Санкт-Петербург. Портик с атлантами. Источник: АНО "Мультимедиа-студия "Март"
Новый Эрмитаж, Санкт-Петербург. Портик с атлантами. Источник: АНО «Мультимедиа-студия «Март»

Избранный Кленце для фасадов Нового Эрмитажа «стиль неогрек», основанный на «цитировании» приемов и мотивов архитектуры и искусства Древней Греции, позволил создать архитектурно-художественный образ, отчетливо связывающийся с функцией здания.

Здание Нового Эрмитажа. Источник: Wikipedia
Здание Нового Эрмитажа. Источник: Wikipedia

С этой же целью фасады Императорского музея были украшены поставленными в нишах и на консолях статуями выдающихся художников и скульпторов. В разработанной Кленце программе места для статуй определялись в зависимости от расположения залов, предназначенных для экспонирования произведений искусства соответствующей эпохи. Западная часть первого этажа со стороны Миллионной улицы была отведена для залов античной скульптуры, поэтому в нишах этой части фасада располагались статуи, изображающие выдающихся древнегреческих скульпторов. В восточной части первого этажа первоначально размещались библиотека и кабинет рисунков, поэтому фасад этой части здания украсили статуи выдающихся граверов и известного немецкого искусствоведа И.И. Винкельмана. На консолях второго этажа были поставлены статуи великих художников Нового времени: Дюрера, Рубенса, Тициана и др. Такая стилевая перекличка экспонатов и отделки залов, в которых они располагались, далеко не случайна, она стала одним из ведущих принципов в архитектуре интерьеров музейных зданий. Эти принципы были отчетливо сформулированы Л. Кленце и его оппонентами, что стилистическое решение залов должно соответствовать той эпохе, произведения которой в них экспонировались, образовывать систему, основанную на гармонии «между собраниями и окружающими их формами».

Интерьер Нового Эрмитажа на акварели Э. Гау (1856)
Интерьер Нового Эрмитажа на акварели Э. Гау (1856). Источник: Wikipedia

Высокие функциональные и архитектурно-художественные достоинства здания Нового Эрмитажа позволяют ему и в наше время успешно выполнять свою музейную функцию. Спокойное равновесие архитектурных объемов, декоративные мотивы в «греческом вкусе», статуи «великих мужей» искусства и науки, застывшие в нишах и на консолях, мощные гранитные атланты – все это в совокупности создало впечатляющий образ «музеума» – хранилища шедевров мирового искусства.

Источники:

1. Блинова Е.К., Бакушкина Е.С. Архитектура зарубежных музейных зданий второй половины 20 века. Опыт типологического исследования. Архитектон: известие вузов, № 4 (48), 2014 [электронный ресурс] URL: http://archvuz.ru/2014_4/6

2. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины и второй половины 19 века. Т.1: 1830 – 1860-е годы. Ранняя эклектика.  СПб.: «Крига», 2009. 592 с.

Музейная архитектура: музей Фонда Бейлер

Beyeler-Foundation
Рис.1. Музей Фонда Бейлер, Базель, Швейцария

Музей Фонда Бейлер (Fondation Beyeler Museum) (рис. 1), построенный в 1997 году в Базеле, был создан для размещения обширной коллекции произведений искусств Эрнста Бейлера и Хильды Канз – крупнейших коллекционеров современного искусства, которую они решили разделить с общественностью. Эрнст Бейлер был захвачен идеей объединить работы крупных художников последней сотни лет со скульптурами из Африки и Океании. Будучи высоко впечатленным работой Ренцо Пьяно, который проектировал Центр Помпиду в Париже и музей Коллекции Менил в Хьюстоне, он доверил итальянскому архитектору без каких либо соревнования проектировать новый музей. Эрнст Бейелер и Ренцо Пьяно участвовали в обширном обмене идеями в течение всего процесса планирования и строительства музея. С самого начала было решено создать музейное пространство, которое бы создавало захватывающий синтез природы, дневного света и искусства, пространства предназначенного как «дом для Кувшинок Моне» (рис. 2,3) [1].

FKM_Bereich=2&FKM_PDB_TU=1&PKM_Objekt=1352&FKM_Seite=1031&U_Position=10&PKM_Bild=2103&url=/projects/culture/fondation-beyeler-1352/images/eur-erco-fondation-beyeler-introp-1-10.jpg&S_Urbild=

Место для музея, предложенное муниципалитетом города Базель, как нельзя лучше подходило для реализации этой идеи. Здание располагается в старом живописном парке виллы 18го века, на узком земельном участке, засаженным вековыми деревьями. Ренцо Пьяно предложил создать пространство музея, состоящее из трех секций, зависящих от ландшафта места. Четыре одинаковой длины параллельные стены, расположенные по длине, пересекаются.

Рис. 3

Организация плана здания напоминает конструкцию древнегреческих храмов. Четыре стены, расположенные вдоль периметра, имеют одинаковую длину и высоту, построены из железобетона и покрыты красным камнем порфира, добытым в Патагонии, по оттенку напоминающему о камне, используемом для Базельского собора. Стены поперечного сечение здания более динамичные, имеют отличающиеся высоты, зависящие от естественного наклона ландшафта. С севера и юга галереи заканчиваются окнами от пола до потолка, которые помогают установить диалог между демонстрирующимися произведениями искусства и окружающим пейзажем. С южного фасада здания, создан искусственный пруд, высота уровня воды которого совпадает с уровнем пола. Водную поверхность от здания музея отделяют лишь раздвижные стеклянные стены, создавая ощущение, как бы «жидкой» границы, между внутренним и внешним пространством.

The Beyeler Foundation Museum(interior), Basel, Switzerland, 1997

Музей Фонда Бейлера – это мир природы и произведений искусств, связанных в единое целое ландшафтом места и архитектурой музея. Мир, предназначенный не удивлять и самоутверждаться посредством сложной архитектурной композиции, а наоборот через благородное спокойствие архитектуры, дополнять и усиливать восприятие искусства. «Свежесть воздуха, зеркальность водной глади, виртуальная граница стекла, линии, организованные в спокойную гармонию пропорций. «Кувшинки» Моне, отражающиеся в стеклянной стене занавеса, который в свою очередь соединяется с живым прудом вне музея. Все это создает безмятежное состояние счастья и внутренней гармонии», – так описывают музей Фонда Бейлера люди посетившие его [2].

  1. Fondation Beyeler. Official website. URL: https://www.fondationbeyeler.ch/en/museum/impressions (дата обращения 18.09.2015)
  2. Бакушкина Елена. Преобразующий мир музея. Наука и Мир.Международный научный журнал,2015, № 5(21), том 2. С. 121- 123

 

#AskACurator 2015: вопросы и ответы

Начинаем публикацию подробных ответов наших кураторов на некоторые вопросы, заданные в ходе акции #AskACurator (Спроси куратора)


Будучи научными сотрудниками, хранителями, работающими с подлинными предметами, как вы относитесь к фальсификации истории в массовой культуре?

Диана Кондратенко: К любой фальсификации отношусь отрицательно. Однако, нельзя назвать фальсификацией предметы в экспозиции музея, заменяемые на муляжи. Муляж — полностью соответствует внешнему облику предмета, который он заменяет.   Это позволяет посетителю рассмотреть, к примеру, древние рукописи, особые условия хранения, которых не позволяют их долгое экспонирование. Кроме того, на этикетах , в обязательно порядке, указывается , что перед посетителем копия или муляж.

Евгений Лукьянов: Про искажение фактов… Крайне отрицательно!!! Всё из-за низкого качества сегодняшнего образования, особенно на школьном уровне. Исправить это можно только одним путём: интенсивное самообразование. Подвергать сомнению всё, что говорят, читать только серьёзную историческую литературу и источники, и, конечно, чаще посещать Исторический музей!


Самые необычные экспонаты в коллекции музея:

Сергей Иванов: Самый уникальный и скорее всего единственный в мире экспонат выставки «Победа» — это письмо родным Елены Мудрук, угнанной на принудительные работы  в Германию, написанное на черепице. (Германия, 1940 — е гг.)

12007030_1009058259145644_2031157239_n

Расшифровка текста:

«Мудрук Лена. Я работаю на кирпичном заводе, работа тяжелая. Уже второй год в яме тут в этой Германии, как нас забрали от отца и матери, от братьев и сестер, разлучили меня с ними, и я тут мучаюсь голодная и холодная. Работай, да еще бьют и кричат. Имею еще на Украине двух сестер Веру и Таню и брата Андрея. Отец — Корней, мать — Мария. Писала их дочка Лена».

На кирпичном заводе, на котором работала Лена, делали черепицу. Девочка на еще необожженной черепице написала послание родным, т.к. знала, что продукцию завода отправляют на оккупированную Украину. Но она не успела отправить послание, т.к. наши войска вошли в Германию. Один из военнослужащие увидел эту черепицу и отправил посылкой в Исторический музей. Лена Мудрук выжила! и состояла в переписке с музеем долгие годы.

Татьяна Сарачева: Самый необычный экспонат в Покровском соборе — холст длиной 12 м с примерами фасадных росписей, выполненными акварелью в конце XIX века.

12033816_963522810403469_1161187582_n

Анастасия Васильченко: В фонде видовых почтовых открыток на обороте одной открытки написано прощальное письмо самоубийцы. Или чертежи-проекты кораблей 1780-х,  годов, которые принимали участие в русско-турецкой войне. Всегда необычны личные, семейные предметы и альбомы, свидетельства частной жизни — фотографический альбом А.Г. Черткова, запечатлевший жизнь его семьи в усадьбе Скорняково, созданный владельцем — фотографом-любителем в 1860-е годы.

Евгений Лукьянов: Я бы выделил два комплекса, и оба связаны с Первой мировой войной. Первый — это коллекция детских рисунков периода войны, 1914-1916 годов, парадоксальные и поразительные по силе воздействия предметы.

На поле боя. Неизвестный автор. 1914-1916 гг.
На поле боя. Неизвестный автор. 1914-1916 гг.

Второй комплекс — натурные рисунки времён войны, выполненные непосредственно на фронтах. И, что важно, как русскими художниками (взгляд с этой стороны), так и немецкими (взгляд с той стороны).

Ольга Соколова: Залы Исторического музея наполнены яркими, редкими и ценными памятниками истории нашей страны. Выделить несколько из них сложно.

В зале 15 постоянной экспозиции, посвященной истории XVI-XVII веков, обратите внимание на кованный флюгер с Владимирской башни Китай-города в Москве. Он выполнен в виде птицы, парящей над фантастическими цветами, плодами и птичьими головками. Удивительный памятник кузнечного ремесла XVII века украшал Владимирскую башню с 1680-х годов вплоть до 1934 года, когда большая часть китай-городских укреплений была снесена. Спас флюгер от разрушения исследователь старой Москвы, сотрудник Исторического музея Н.Р. Левинсон.

флюгер

флюгер1

В 16 зале не пройдите мимо маленькой записной книжки, которую вели несколько поколений новгородский купцов Кошкиных на рубеже XVII-XVIII веков. Отправляясь с товарами в Стокгольм, где снимали лавку в русском Гостином дворе, они везли на собственных судах пеньку, лен, топленое сало, поташ, крашенный холст, полотно, изделия из кожи — юфть, рукавицы и плети. Из Швеции везли исключительно металлы: железо «прутовое» и «дощатое», медь «в котлах и трубах», сталь, латунь.

Записная книжка Кошкина

Записная книга содержит не только всю торговую бухгалтерию семьи за несколько десятилетий. Купцы составили и записали русско-шведский разговорник, облегчающий им общение. Среди слов и выражений торгового или общеупотребительного значения, в нем были упоминания о явлениях природы, «о дьяволе и о делах его», пожелания — «дай бог тебе счастья в торговле», «любовь с твоей невестой в твоей свадьбе», «счастье в новый год». В нем содержатся и целые разговорные фразы — «куда ты бежишь?», «хочешь ли ты есть?», «нет, хочу побренчать», «хочешь ли ты париться?», или такая фраза — «я целую красную девку в губы»,и еще, это вероятно для защиты — «как я тебя в щеку тресну» и др.


 Чем отличаются неорусский и псевдорусский стили в архитектуре?

Евгений Лукьянов: Про стиль… Вопрос сложный, до сих пор дискуссионный. Обычно, псевдорусским стилем называют самое-самое зарождение национальных мотивов в русской архитектуре, ещё в конце 18 века, при Екатерине II (творчество Баженова, Казакова), архитектурные поиски начала 19 века. Неорусский стиль развивался на рубеже 19-20 веков, в рамках всеобщего стиля «модерн». Самые яркие примеры — Талашкино Тенишевых и Абрамцево Мамонтовых. Сейчас принято все эти явления объединять в одно понятие «русский стиль», и считать его с конца 18 до начала 20 века, выделяя несколько этапов и фаз.


Наталья Копанева  Какие ранние портреты первых русских царей Вы считаете наиболее удачными (достоверными)?

Евгений Лукьянов: Все портреты, начиная с 18 века (то есть с Петра I) вполне достоверны (сделаем скидку на профессионализм художника и его стремление угодить модели). Из ранних портретов я бы отметил портрет царя Алексея Михайловича (отца Петра I) из собрания Исторического музея, исполненный на рубеже 1670-1680-х гг. по всей видимости иностранным художником. В России, как известно, до Петра I светской живописи почти не существовало.

Портрет царя Алексея Михайловича. Неизвестный русский художник, школа Оружейной палаты. Конец 1670-х – начало 1680-х гг.
Портрет царя Алексея Михайловича. Неизвестный русский художник, школа Оружейной палаты. Конец 1670-х – начало 1680-х гг.

 В оформлении ГИМа принял участие  художник В.Серов. Сохранилось ли что-нибудь из того, к чему он приложил руку?

Мария Пономарева: Серов часто бывал в музее, где ему была предоставлена мастерская для работы над групповым портретом семьи императора Александра III. Историк и археолог И.Е.Забелин позировал Серову для портрета в помещении музейной библиотеки. Также Серов был главной «моделью» для картины Васнецова «Каменный век», он обладал актерским талантом и даром перевоплощения. Еще в экспозиции есть незаконченные эскизы картины «Поле Куликовской битвы», написанное В.А. Серовым и С.А. Коровиным.

Евгений Лукьянов: Серов работал в Историческом музее в 1894-1895 годах. Ему был сделан заказ на панно для Московского зала. Сюжет — Куликовская битва. Представленные Серовым эскизы были отклонены Ученым советом музея. Один из эскизов хранится сейчас в Историческом музее (был приобретен в 1992 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне). Этот эскиз можно видеть в 33 зале музея.

IMG_4412


Елена Тихонова   новые поступления в музей — это утвержденный проект или удачное событие? Кто финансирует новые экспонаты? А кто утверждает план возможных (необходимых) поступлений?

Мария Лемигова: Поступления в музей были всегда — дары, приобретения составили основу собрания музея, это один из основных способов пополнения коллекции. В настоящее время Минкульт выделяет средства на закупку предметов, мы находим спонсоров. Например, на средства компаний Лукойл и Северсталь последние два года приобретаются иконы для фонда древнерусской живописи.

Мария Пономарева: План закупок выносится на коллегиальное обсуждение на фондово-закупочной комиссии. Фондовые отделы представляют свои предмет на закупку, голосованием решается, какой закупить. При этом каждый предмет на закупку проходит экспертизу не только наших сотрудников, но и стороннюю.


Юлия Волкова  сейчас в сети оч много фото.Кого можно отнести к классикам русской/советск фотографии (кроме Родченко и Шайхета)

Анастасия Васильченко: М.П. Настюков, М.Б. Тулинов, М. Шерер, создававшие видовые фотографии 1860-х годов, большие коллекции великих нижегородских фотографов А.О. Карелина и М.Н. Дмитриева. Классика художественной фотографии А.С. Мазурина и выдающегося советского фотографа А.Д. Гринберга. История отечественной фотографии пишется только сейчас, поэтому многие имена фотографов 19 — начала 20 вв. и атрибуция их работ ведётся в настоящее время. Так произошло с закупкой и выявлением художественных фотографий В.А. Бахрушина и А.А. Иванова-Терентьева.

Фотография из альбома А.Г. Черткова
Фотография из альбома А.Г. Черткова

Работы А.О. Карелина опубликованы в каталоге выставки, проходившей в Историческом музее в 2006 году «Андрей Карелин. Портрет в интерьере». Некоторые работы в ближайшее время (с ноября по январь) можно увидеть на выставке «Образ русской усадьбы» в музейно-выставочном центре Росфото, Санкт-Петербург, где Исторический музей будет демонстрировать свои работы.


Поделитесь самым необычным вопросом,кот. задавали экскурсоводам посетители?

Татьяна Сарачева: Необычные вопросы посетителей в соборе: как пройти в храм Василия Блаженного? Где вход на верхние этажи храма, он же не двухэтажный? Где выход из музея? Все спрашивают, ослепили ли строителей собора.

Самый необычный вопрос из жизни музея 1930-х годов: А что это за курортник в трусах? (об иконе Василия Блаженного).

Мария Лемигова: Это церковь? (про ГИМ)

Ольга Чечель: Въезжали ли император Александр III на своей парадной карете в парадный вход музея?


Евгения Громова  Сотрудники российских музеев! Какой из русских музеев, которые вы посетили недавно, наиболее впечатлил вас?

Мария Лемигова: Музей, который не перестает впечатлять — Эрмитаж. А еще очень теплые воспоминания оставил частный музей Социалистического быта в Казани.

Татьяна Сарачева: Недавно открытый Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник (Республика Татарстан). Здание хорошо вписано в пространство знаменитого археологического памятника. Оно сделано внутри берегового склона и с территории городища практически незаметно. Просторные помещения, неглубокие витрины, позволяющие рассмотреть экспонаты. Большой раздел экспозиции посвящен археологическому изучению Болгар и окрестных памятников, представлены личные предметы исследователей.

Евгений Лукьянов: На меня самое сильное впечатление произвёл Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. Высочайшим художественным уровнем коллекции и прогрессивностью подачи предметов в экспозиции.

Мария Пономарева: Мне в свое время очень понравился маленький Ярославский музейный комплекс «Музыка и время».

Анна Михайлова: Мне понравился проект «Государевы Потехи» в ГМЗ «Петергоф»: грамотное сочетание подлинных предметов и информационных технологий


Используете ли вы мультимедию? Расскажите о самых интересных проектах.

Татьяна Сарачева: В Покровском соборе дополнением к постоянной экспозиции в подклете являются несколько мультимедийных презентаций, особенностью которых является удачное сочетание видео с аудио и световыми эффектами. Так, в презентации, посвященной строительству храма, рассказ о разных формах кирпичей сопровождается высвечиванием того или иного кирпича, представленного в экспозиции, а на экране демонстрируются фотографии стен собора, где можно увидеть эти кирпичи в кладке. В это время можно услышать звуки работы топором, молотком и пилой. Стихиры, сочиненные царем Иваном Грозным, дополняют показ клейм святых грозненского времени, включенных в роспись стен восточного подцерковья Покровского собора. В то же время, в церквах собора отсутствуют какие бы то ни было новые технологии для соблюдения их аутентичного облика.


Были/есть ли у вас учителя/менторы, которые помогли освоить музейную профессию?  who are/have been your mentors in your museum career?  are asking as part of the Skills Awards 

Мария Пономарева: Есть и остается Галина Владимировна Лемигова — начальник редакционно-издательского отдела

Татьяна Сарачева: Мой учитель — сотрудник отдела истории России до XVIII в. Людмила Львовна Савченкова, которая научила меня непростому искусству создания экспозиций и выставок музея от написания концепции до монтажа экспонатов.

Мария Лемигова: Моя музейная работа началась с Музеев Московского Кремля, где для меня образцом истинной приверженности профессии были замечательные женщины- Галина Анатольевна Маркова, Наталья Ивановна Рашкован, Ольга Ивановна Миронова, ну и моя бабушка -Нонна Сергеевна Владимирская. Это была прекрасная школа воспитания отношения к музею и музейной профессии. А в ГИМе не перестаю восхищаться Ириной Николаевной Палтусовой, Натальей Николаевной Гончаровой и многими другими, с кем имею честь работать в одном музее.


 Какие организации или ЧТО размещалось в здании бывшей Московской Городской думы до сентября 1935 года?

Ирина Клюшкина: До момента, когда здание было передано музею В.И. Ленина, это были присутственные места, в здании располагалось огромное количество всяких организаций, а зданиях современного музейного квартала было муниципальное жилье, т.к. после перенесения столицы в Москву в 1918 г. к 1921 г. в Москве наступил жилищный кризис.


Татьяна Генералова : Наконец удалось вовремя поучаствовать в акции! А можно еще о фотоателье Свищева рассказать? Пожалуйста!

Анастасия Васильченко: Николай Иванович Свищов-Паола (1874-1964) выдающийся русский фотограф, мастер художественной фотографии. С 1890-х гг. работал во многих московских фотоателье. В 1908 г. приобрел ателье «Паола» у Н.С. Кроткова (председатель Русского фотографического общества, его работы хранятся в Историческом музее). С 1922 по 1927 гг. постоянный участник международных выставок. В 1924 г. получил золотую медаль Международного фотографического салона в Париже. Ателье «Паола» было закрыто в 1940 г. Его работы хранятся в Российском государственном архиве литературы и искусства, Государственном историческом музее и Мультимедиа Арт музее.
Подробнее о нем можно узнать в книге сотрудника Исторического музея Татьяны Сабуровой «Русское фотографическое общество в Москве» М., 2013

Портрет отца. 1920-е гг. ГИМ
Портрет отца. 1920-е гг. ГИМ

Выставка вашей мечты

Анастасия Васильченко: У меня все просто — это выставка, которую я подготовила «Образ русской усадьбы в фотографии. 1860-1920-е» на основе коллекции Государственного Исторического музея с привлечением ряда работ из Мультимедиа Арт музея, музея архитектуры им. А.В. Щусева и частных собраний. В рамках этого проекта был осуществлен конкурс усадебной фотографии, лучшие работы которого демонстрируются на небольшой экспозиции в Воскресенских воротах Исторического музея.
Выставка исторической фотографии, к сожалению в этом году не состоится в стенах Исторического музея. Однако выставка «Образ русской усадьбы в фотографии. 1860-1920-е» состоится в музейно-выставочном центре Росфото в Санкт-Петербурге (ноябрь 2015 — январь 2016) и, возможно, в 2016 в одном из центральных московских музеев.
При этом важно понимать, что выставочная деятельность не основная наша работа. Главное — это работа с огромным фондом (заполнение новых электронных баз данных, подбор и организация реставрации, съемка и популяризация коллекций, выдача на выставки, работа с посетителями, научная обработка новых предметов и т.д.) и связанная с фондом научная работа. Поэтому мы и называемся хранителями (или кураторами коллекций), а выставочная деятельность, создание концепции выставки и её реализация (если вы не работаете в выставочном отделе) — это для тех кому всегда чего-то не хватает, личная инициатива.

Неизвестный фотограф. Уединение. 1900-е.

Евгений Лукьянов: У меня на данный момент две: в 2018 году выставку об императоре Александре II (к 200-летию со дня рождения) и в 2022 году грандиозную выставку об Историческом музее (к 150-летию со дня основания).

Мария Лемигова: Я очень жду выставку,на которой можно было бы продемонстрировать нашу коллекцию русского костюма.

Мария Пономарева: Выставка деревянных сундуков из собрания отдела дерева.

Анна Михайлова: Выставка, посвященная зданию Исторического музея, которая открыла бы истории людей, участвовавших в его создании, раскрыла особенности интерьеров и архитектуры, показала бы особенности именно музейного здания.

Татьяна Сарачева: Выставка мечты в Историческом музее — это та, на которую будут выстраиваться очереди такие же, как в советское время в Мавзолей.


Что вы чувствуете, прикасаясь к подлинным предметам, связанным с выдающими личностями или знаменательными событиями?

Диана Кондратенко: Предметы, представленные на выставке «Победа» вызывают трепет и восхищение личностями, к которым они имели отношение. Появляется желание как можно больше рассказать о предметах и донести историю их обладателя. Но самое важно появляется — рассказать историю другим людям.

Евгений Лукьянов: Это словами не передать… Очень личное, и у каждого хранителя своё. Но точно, ни с чем другим это сравнить нельзя!