#Барто110

В фондах Исторического музея хранится комплекс мемориальных вещей, документов и книг, связанных с именем детского поэта и писателя Агнии Львовны Барто. Материалы были переданы в дар музею ее дочерью – Татьяной Андреевной Щегляевой в 2003 году. Несколько экспонатов из этого комплекса представлены на выставке «Уроки чтения».

Образ писательницы помогает воссоздать ее костюм из легкой черной ткани с серебристым набивным орнаментом. Костюм был сшит по индивидуальному заказу в 1970-е годы.

Barto Dress

Привлекает внимание шуточная надпись–автограф на обложке книжки «Фонарик»: «Экземпляр мой – А. Барто. Имейте совесть – отдайте книгу автору!».

Fonarik

А рядом со сборником стихов – самодельный рукописный альбом «О книгах Барто» с детскими отзывами и рисунками о стихах Агнии Львовны, подаренный ей в библиотеке имени А.Н. Плещеева.

 

#МА70 — твиттер-акция, приуроченная к 70-летию музея архитектуры им. А.В. Щусева

12 октября 2015 года российские музеи провели масштабную твиттер-акцию, приуроченную к юбилею государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Мы представляем рассказ о реставрации центральной церкви Покровского собора.

904487_567835763248851_769911732_o

Самая большая и ценная по своим художественным достоинствам церковь Покрова Пресвятой Богородицы является композиционным центром ансамбля собора. Именно она дала название всему храму. В ней проходят торжественные богослужения; через нее пролегает основной маршрут посетителей музея. В связи с этим периодически необходима реставрация ее интерьера. Первые масштабные работы были осуществлены полвека назад. Тогда реставраторы открыли из-под поздних записей храмозданную «летопись», свидетельствующую об освящении храма 12 июля 1561 г., и восстановили первоначальную роспись XVI в. в технике фрески. В то же время, ими были сохранены примеры поздних росписей XVIII и XIX вв. В 1996 г. еще раз были поновлены настенные росписи, реставрировались иконостас и паникадило.

С начала 2000-х гг. была проведена реставрация всех восьми церквей второго яруса собора, за исключением девятой – центральной. Церковь Покрова Пресвятой Богородицы особенно долго ждала своего часа. В первую очередь нужно было заменить оконные заполнения; тревогу вызывало состояние фресковой росписи в шатре; потемневшие со временем фрагменты масляной росписи также требовали вмешательства специалистов. Наконец, в начале 2015 г. в церкви начались реставрационные работы. Они проводились согласно проекту, разработанному ЦНРПМ, при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и ОАО «Российские железные дороги». Продолжая традиции русских меценатов, руководство ОАО «РЖД» на протяжении многих лет оказывает поддержку Государственному историческому музею, финансируя реставрационные работы выдающегося памятника русского зодчества, знаменитого Покровского собора (Храма Василия Блаженного).

10411286_927549360610821_9142238340180351311_n

Работы по архитектурной реставрации осуществлялись специалистами ООО «Меандр». Самым трудоемким этапом оказалась установка строительных лесов, так как высота церкви до свода составляет 47,5 м. Замена каждого окна требовала индивидуального подхода, так как в церкви бережно сохраняется размер и форма первоначальных оконных проемов и рисунок переплетов прежних окон.

11919591_433478396836268_964691953834929857_n

Работы по удалению загрязнений, укреплению и тонированию настенных красочных слоев осуществлялись бригадой художников-реставраторов Межобластного научно-реставрационного художественного управления, представители которого участвовали во всех предыдущих реставрациях храмовых церквей. Условия работы были крайне сложными: реставраторам несколько раз в день приходилось преодолевать около 20 ярусов строительных лесов и взбираться на высоту более 40 метров. Сложно было работать над росписью свода в барабане церкви: одновременно там мог работать лишь один реставратор. Оконные откосы – также непростые участки работы, так как поместиться в проеме окна можно только в согнутом положении.

11542085_418158395034935_5418051275202008478_n

Специалисты Государственного исторического музея выполнили необходимый комплекс работ по реставрации напрестольной сени в алтаре церкви, самого высокого храмового иконостаса (11 м) и покрытого серебрением паникадила. В ходе работ были тщательно исследованы буквы храмозданной надписи и впервые установлена форма и точные размеры керамических голосников, скрытых в толще стен.

DSC_9537

Вновь открытый для посетителей интерьер церкви предстал в обновленном виде.

DSC_9565

 

Впервые в нем установлена подсветка, позволяющая рассмотреть роспись высокого шатра даже в темное время суток (работы выполнены специалистами ООО «Тасс-Климат»). 13-14 октября 2015 г., в престольный праздник Покрова Пресвятой Богородицы, в церкви пройдет праздничное богослужение, которое возглавит митрополит Истринский Арсений, первый викарий Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.

DSC_9578

Работы, осуществленные в этом году в центральной церкви Покровского собора, явились очередным примером научной реставрации, основная задача которой максимальное сохранение первоначальных архитектурных форм и сложившегося на протяжении столетий интерьера.

#AskACurator 2015: вопросы и ответы

Начинаем публикацию подробных ответов наших кураторов на некоторые вопросы, заданные в ходе акции #AskACurator (Спроси куратора)


 

Будучи научными сотрудниками, хранителями, работающими с подлинными предметами, как вы относитесь к фальсификации истории в массовой культуре?

Диана Кондратенко: К любой фальсификации отношусь отрицательно. Однако, нельзя назвать фальсификацией предметы в экспозиции музея, заменяемые на муляжи. Муляж — полностью соответствует внешнему облику предмета, который он заменяет.   Это позволяет посетителю рассмотреть, к примеру, древние рукописи, особые условия хранения, которых не позволяют их долгое экспонирование. Кроме того, на этикетах , в обязательно порядке, указывается , что перед посетителем копия или муляж.

Евгений Лукьянов: Про искажение фактов… Крайне отрицательно!!! Всё из-за низкого качества сегодняшнего образования, особенно на школьном уровне. Исправить это можно только одним путём: интенсивное самообразование. Подвергать сомнению всё, что говорят, читать только серьёзную историческую литературу и источники, и, конечно, чаще посещать Исторический музей!


 

Самые необычные экспонаты в коллекции музея:

Сергей Иванов: Самый уникальный и скорее всего единственный в мире экспонат выставки «Победа» — это письмо родным Елены Мудрук, угнанной на принудительные работы  в Германию, написанное на черепице. (Германия, 1940 — е гг.)

12007030_1009058259145644_2031157239_n

Расшифровка текста:

«Мудрук Лена. Я работаю на кирпичном заводе, работа тяжелая. Уже второй год в яме тут в этой Германии, как нас забрали от отца и матери, от братьев и сестер, разлучили меня с ними, и я тут мучаюсь голодная и холодная. Работай, да еще бьют и кричат. Имею еще на Украине двух сестер Веру и Таню и брата Андрея. Отец — Корней, мать — Мария. Писала их дочка Лена».

На кирпичном заводе, на котором работала Лена, делали черепицу. Девочка на еще необожженной черепице написала послание родным, т.к. знала, что продукцию завода отправляют на оккупированную Украину. Но она не успела отправить послание, т.к. наши войска вошли в Германию. Один из военнослужащие увидел эту черепицу и отправил посылкой в Исторический музей. Лена Мудрук выжила! и состояла в переписке с музеем долгие годы.

Татьяна Сарачева: Самый необычный экспонат в Покровском соборе — холст длиной 12 м с примерами фасадных росписей, выполненными акварелью в конце XIX века.

12033816_963522810403469_1161187582_n

 

Анастасия Васильченко: В фонде видовых почтовых открыток на обороте одной открытки написано прощальное письмо самоубийцы. Или чертежи-проекты кораблей 1780-х,  годов, которые принимали участие в русско-турецкой войне. Всегда необычны личные, семейные предметы и альбомы, свидетельства частной жизни — фотографический альбом А.Г. Черткова, запечатлевший жизнь его семьи в усадьбе Скорняково, созданный владельцем — фотографом-любителем в 1860-е годы.

Евгений Лукьянов: Я бы выделил два комплекса, и оба связаны с Первой мировой войной. Первый — это коллекция детских рисунков периода войны, 1914-1916 годов, парадоксальные и поразительные по силе воздействия предметы.

На поле боя. Неизвестный автор. 1914-1916 гг.
На поле боя. Неизвестный автор. 1914-1916 гг.

Второй комплекс — натурные рисунки времён войны, выполненные непосредственно на фронтах. И, что важно, как русскими художниками (взгляд с этой стороны), так и немецкими (взгляд с той стороны).

Ольга Соколова: Залы Исторического музея наполнены яркими, редкими и ценными памятниками истории нашей страны. Выделить несколько из них сложно.

В зале 15 постоянной экспозиции, посвященной истории XVI-XVII веков, обратите внимание на кованный флюгер с Владимирской башни Китай-города в Москве. Он выполнен в виде птицы, парящей над фантастическими цветами, плодами и птичьими головками. Удивительный памятник кузнечного ремесла XVII века украшал Владимирскую башню с 1680-х годов вплоть до 1934 года, когда большая часть китай-городских укреплений была снесена. Спас флюгер от разрушения исследователь старой Москвы, сотрудник Исторического музея Н.Р. Левинсон.

флюгерфлюгер1

В 16 зале не пройдите мимо маленькой записной книжки, которую вели несколько поколений новгородский купцов Кошкиных на рубеже XVII-XVIII веков. Отправляясь с товарами в Стокгольм, где снимали лавку в русском Гостином дворе, они везли на собственных судах пеньку, лен, топленое сало, поташ, крашенный холст, полотно, изделия из кожи — юфть, рукавицы и плети. Из Швеции везли исключительно металлы: железо «прутовое» и «дощатое», медь «в котлах и трубах», сталь, латунь.

Записная книжка Кошкина

Записная книга содержит не только всю торговую бухгалтерию семьи за несколько десятилетий. Купцы составили и записали русско-шведский разговорник, облегчающий им общение. Среди слов и выражений торгового или общеупотребительного значения, в нем были упоминания о явлениях природы, «о дьяволе и о делах его», пожелания — «дай бог тебе счастья в торговле», «любовь с твоей невестой в твоей свадьбе», «счастье в новый год». В нем содержатся и целые разговорные фразы — «куда ты бежишь?», «хочешь ли ты есть?», «нет, хочу побренчать», «хочешь ли ты париться?», или такая фраза — «я целую красную девку в губы»,и еще, это вероятно для защиты — «как я тебя в щеку тресну» и др.

_________________________________________________________________________

 Чем отличаются неорусский и псевдорусский стили в архитектуре?

Евгений Лукьянов: Про стиль… Вопрос сложный, до сих пор дискуссионный. Обычно, псевдорусским стилем называют самое-самое зарождение национальных мотивов в русской архитектуре, ещё в конце 18 века, при Екатерине II (творчество Баженова, Казакова), архитектурные поиски начала 19 века. Неорусский стиль развивался на рубеже 19-20 веков, в рамках всеобщего стиля «модерн». Самые яркие примеры — Талашкино Тенишевых и Абрамцево Мамонтовых. Сейчас принято все эти явления объединять в одно понятие «русский стиль», и считать его с конца 18 до начала 20 века, выделяя несколько этапов и фаз.


 

Наталья Копанева  Какие ранние портреты первых русских царей Вы считаете наиболее удачными (достоверными)?

Евгений Лукьянов: Все портреты, начиная с 18 века (то есть с Петра I) вполне достоверны (сделаем скидку на профессионализм художника и его стремление угодить модели). Из ранних портретов я бы отметил портрет царя Алексея Михайловича (отца Петра I) из собрания Исторического музея, исполненный на рубеже 1670-1680-х гг. по всей видимости иностранным художником. В России, как известно, до Петра I светской живописи почти не существовало.

Портрет царя Алексея Михайловича. Неизвестный русский художник, школа Оружейной палаты. Конец 1670-х – начало 1680-х гг.
Портрет царя Алексея Михайловича. Неизвестный русский художник, школа Оружейной палаты. Конец 1670-х – начало 1680-х гг.

 

 В оформлении ГИМа принял участие  художник В.Серов. Сохранилось ли что-нибудь из того, к чему он приложил руку?

Мария Пономарева: Серов часто бывал в музее, где ему была предоставлена мастерская для работы над групповым портретом семьи императора Александра III. Историк и археолог И.Е.Забелин позировал Серову для портрета в помещении музейной библиотеки. Также Серов был главной «моделью» для картины Васнецова «Каменный век», он обладал актерским талантом и даром перевоплощения. Еще в экспозиции есть незаконченные эскизы картины «Поле Куликовской битвы», написанное В.А. Серовым и С.А. Коровиным.

Евгений Лукьянов: Серов работал в Историческом музее в 1894-1895 годах. Ему был сделан заказ на панно для Московского зала. Сюжет — Куликовская битва. Представленные Серовым эскизы были отклонены Ученым советом музея. Один из эскизов хранится сейчас в Историческом музее (был приобретен в 1992 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне). Этот эскиз можно видеть в 33 зале музея.

IMG_4412


Елена Тихонова   новые поступления в музей — это утвержденный проект или удачное событие? Кто финансирует новые экспонаты? А кто утверждает план возможных (необходимых) поступлений?

Мария Лемигова: Поступления в музей были всегда — дары, приобретения составили основу собрания музея, это один из основных способов пополнения коллекции. В настоящее время Минкульт выделяет средства на закупку предметов, мы находим спонсоров. Например, на средства компаний Лукойл и Северсталь последние два года приобретаются иконы для фонда древнерусской живописи.

Мария Пономарева: План закупок выносится на коллегиальное обсуждение на фондово-закупочной комиссии. Фондовые отделы представляют свои предмет на закупку, голосованием решается, какой закупить. При этом каждый предмет на закупку проходит экспертизу не только наших сотрудников, но и стороннюю.


Юлия Волкова  сейчас в сети оч много фото.Кого можно отнести к классикам русской/советск фотографии (кроме Родченко и Шайхета)

Анастасия Васильченко: М.П. Настюков, М.Б. Тулинов, М. Шерер, создававшие видовые фотографии 1860-х годов, большие коллекции великих нижегородских фотографов А.О. Карелина и М.Н. Дмитриева. Классика художественной фотографии А.С. Мазурина и выдающегося советского фотографа А.Д. Гринберга. История отечественной фотографии пишется только сейчас, поэтому многие имена фотографов 19 — начала 20 вв. и атрибуция их работ ведётся в настоящее время. Так произошло с закупкой и выявлением художественных фотографий В.А. Бахрушина и А.А. Иванова-Терентьева.

Фотография из альбома А.Г. Черткова
Фотография из альбома А.Г. Черткова

Работы А.О. Карелина опубликованы в каталоге выставки, проходившей в Историческом музее в 2006 году «Андрей Карелин. Портрет в интерьере». Некоторые работы в ближайшее время (с ноября по январь) можно увидеть на выставке «Образ русской усадьбы» в музейно-выставочном центре Росфото, Санкт-Петербург, где Исторический музей будет демонстрировать свои работы.


Поделитесь самым необычным вопросом,кот. задавали экскурсоводам посетители?

Татьяна Сарачева: Необычные вопросы посетителей в соборе: как пройти в храм Василия Блаженного? Где вход на верхние этажи храма, он же не двухэтажный? Где выход из музея? Все спрашивают, ослепили ли строителей собора.

Самый необычный вопрос из жизни музея 1930-х годов: А что это за курортник в трусах? (об иконе Василия Блаженного).

Мария Лемигова: Это церковь? (про ГИМ)

Ольга Чечель: Въезжали ли император Александр III на своей парадной карете в парадный вход музея?


Евгения Громова  Сотрудники российских музеев! Какой из русских музеев, которые вы посетили недавно, наиболее впечатлил вас?

Мария Лемигова: Музей, который не перестает впечатлять — Эрмитаж. А еще очень теплые воспоминания оставил частный музей Социалистического быта в Казани.

Татьяна Сарачева: Недавно открытый Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник (Республика Татарстан). Здание хорошо вписано в пространство знаменитого археологического памятника. Оно сделано внутри берегового склона и с территории городища практически незаметно. Просторные помещения, неглубокие витрины, позволяющие рассмотреть экспонаты. Большой раздел экспозиции посвящен археологическому изучению Болгар и окрестных памятников, представлены личные предметы исследователей.

Евгений Лукьянов: На меня самое сильное впечатление произвёл Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. Высочайшим художественным уровнем коллекции и прогрессивностью подачи предметов в экспозиции.

Мария Пономарева: Мне в свое время очень понравился маленький Ярославский музейный комплекс «Музыка и время».

Анна Михайлова: Мне понравился проект «Государевы Потехи» в ГМЗ «Петергоф»: грамотное сочетание подлинных предметов и информационных технологий


Используете ли вы мультимедию? Расскажите о самых интересных проектах.

Татьяна Сарачева: В Покровском соборе дополнением к постоянной экспозиции в подклете являются несколько мультимедийных презентаций, особенностью которых является удачное сочетание видео с аудио и световыми эффектами. Так, в презентации, посвященной строительству храма, рассказ о разных формах кирпичей сопровождается высвечиванием того или иного кирпича, представленного в экспозиции, а на экране демонстрируются фотографии стен собора, где можно увидеть эти кирпичи в кладке. В это время можно услышать звуки работы топором, молотком и пилой. Стихиры, сочиненные царем Иваном Грозным, дополняют показ клейм святых грозненского времени, включенных в роспись стен восточного подцерковья Покровского собора. В то же время, в церквах собора отсутствуют какие бы то ни было новые технологии для соблюдения их аутентичного облика.


Были/есть ли у вас учителя/менторы, которые помогли освоить музейную профессию?  who are/have been your mentors in your museum career?  are asking as part of the Skills Awards 

Мария Пономарева: Есть и остается Галина Владимировна Лемигова — начальник редакционно-издательского отдела

Татьяна Сарачева: Мой учитель — сотрудник отдела истории России до XVIII в. Людмила Львовна Савченкова, которая научила меня непростому искусству создания экспозиций и выставок музея от написания концепции до монтажа экспонатов.

Мария Лемигова: Моя музейная работа началась с Музеев Московского Кремля, где для меня образцом истинной приверженности профессии были замечательные женщины- Галина Анатольевна Маркова, Наталья Ивановна Рашкован, Ольга Ивановна Миронова, ну и моя бабушка -Нонна Сергеевна Владимирская. Это была прекрасная школа воспитания отношения к музею и музейной профессии. А в ГИМе не перестаю восхищаться Ириной Николаевной Палтусовой, Натальей Николаевной Гончаровой и многими другими, с кем имею честь работать в одном музее.


 Какие организации или ЧТО размещалось в здании бывшей Московской Городской думы до сентября 1935 года?

Ирина Клюшкина: До момента, когда здание было передано музею В.И. Ленина, это были присутственные места, в здании располагалось огромное количество всяких организаций, а зданиях современного музейного квартала было муниципальное жилье, т.к. после перенесения столицы в Москву в 1918 г. к 1921 г. в Москве наступил жилищный кризис.


Татьяна Генералова : Наконец удалось вовремя поучаствовать в акции! А можно еще о фотоателье Свищева рассказать? Пожалуйста!

Анастасия Васильченко: Николай Иванович Свищов-Паола (1874-1964) выдающийся русский фотограф, мастер художественной фотографии. С 1890-х гг. работал во многих московских фотоателье. В 1908 г. приобрел ателье «Паола» у Н.С. Кроткова (председатель Русского фотографического общества, его работы хранятся в Историческом музее). С 1922 по 1927 гг. постоянный участник международных выставок. В 1924 г. получил золотую медаль Международного фотографического салона в Париже. Ателье «Паола» было закрыто в 1940 г. Его работы хранятся в Российском государственном архиве литературы и искусства, Государственном историческом музее и Мультимедиа Арт музее.
Подробнее о нем можно узнать в книге сотрудника Исторического музея Татьяны Сабуровой «Русское фотографическое общество в Москве» М., 2013

Портрет отца. 1920-е гг. ГИМ
Портрет отца. 1920-е гг. ГИМ

Выставка вашей мечты

Анастасия Васильченко: У меня все просто — это выставка, которую я подготовила «Образ русской усадьбы в фотографии. 1860-1920-е» на основе коллекции Государственного Исторического музея с привлечением ряда работ из Мультимедиа Арт музея, музея архитектуры им. А.В. Щусева и частных собраний. В рамках этого проекта был осуществлен конкурс усадебной фотографии, лучшие работы которого демонстрируются на небольшой экспозиции в Воскресенских воротах Исторического музея.
Выставка исторической фотографии, к сожалению в этом году не состоится в стенах Исторического музея. Однако выставка «Образ русской усадьбы в фотографии. 1860-1920-е» состоится в музейно-выставочном центре Росфото в Санкт-Петербурге (ноябрь 2015 — январь 2016) и, возможно, в 2016 в одном из центральных московских музеев.
При этом важно понимать, что выставочная деятельность не основная наша работа. Главное — это работа с огромным фондом (заполнение новых электронных баз данных, подбор и организация реставрации, съемка и популяризация коллекций, выдача на выставки, работа с посетителями, научная обработка новых предметов и т.д.) и связанная с фондом научная работа. Поэтому мы и называемся хранителями (или кураторами коллекций), а выставочная деятельность, создание концепции выставки и её реализация (если вы не работаете в выставочном отделе) — это для тех кому всегда чего-то не хватает, личная инициатива.

Неизвестный фотограф. Уединение. 1900-е.
Неизвестный фотограф. Уединение. 1900-е.

Евгений Лукьянов: У меня на данный момент две: в 2018 году выставку об императоре Александре II (к 200-летию со дня рождения) и в 2022 году грандиозную выставку об Историческом музее (к 150-летию со дня основания).

Мария Лемигова: Я очень жду выставку,на которой можно было бы продемонстрировать нашу коллекцию русского костюма.

Мария Пономарева: Выставка деревянных сундуков из собрания отдела дерева.

Анна Михайлова: Выставка, посвященная зданию Исторического музея, которая открыла бы истории людей, участвовавших в его создании, раскрыла особенности интерьеров и архитектуры, показала бы особенности именно музейного здания.

Татьяна Сарачева: Выставка мечты в Историческом музее — это та, на которую будут выстраиваться очереди такие же, как в советское время в Мавзолей.


Что вы чувствуете, прикасаясь к подлинным предметам, связанным с выдающими личностями или знаменательными событиями?

Диана Кондратенко: Предметы, представленные на выставке «Победа» вызывают трепет и восхищение личностями, к которым они имели отношение. Появляется желание как можно больше рассказать о предметах и донести историю их обладателя. Но самое важно появляется — рассказать историю другим людям.

Евгений Лукьянов: Это словами не передать… Очень личное, и у каждого хранителя своё. Но точно, ни с чем другим это сравнить нельзя!

 

 

Международная твиттера-акция #AskACurator: 16 сентября 2015 года

16 сентября 2015 года Государственный исторический музей уже в третий раз примет участие в международной Твиттер-акции #AskACurator («Спроси куратора»). В этом году в акции будут участвовать более 900 музеев из 47 стран. Среди участников – более 20 российских музеев!

В течение дня мы будем отвечать на вопросы подписчиков Твиттера, а также будем отслеживать вопросы в других социальных сетях (Фейсбук, ВКонтакте, Одноклассники).

Мы будем на связи с 8:00 до 00:00 по московскому времени. Чтобы принять участие в акции, зайдите в свой аккаунт в Твиттере, упомяните наш музей @1stHistorical, хэштег #askacurator и напишите вопрос.

Представляем вам некоторые темы, которые наши сотрудники хотели бы осветить в день проведения акции.

Анастасия Васильченко, старший научный сотрудник Отдела изобразительных материалов Государственного исторического музея, хранитель коллекции архитектурной графики. 

Русская усадьба – особое специфическое национальное явление в истории России конца XVIII–начала XX вв., активно изучаемое в последние десятилетия. В Историческом музее хранится хорошо известная специалистам коллекция усадебных изображений, видов и чертежей, раскрывающих разные аспекты усадебного мифа. Акварели, литографий и фотографии показывают это явление русской жизни зримо, полно и создают многогранно картину ушедшей усадебной культуры. Сюжеты работ различны – это архитектурные и пейзажные виды, интерьеры, бытовые сценки, семейные портреты владельцев и домочадцев в имениях. Среди них можно встретить изображения Никольского-Прозоровского, Кусково, Петровского-Разумовского, Грузино, Поречья, Ильинского, Ольгово, Суханово и других. Во многом именно благодаря графики и фотографии до нас дошла своеобразная культура русской усадьбы, поэтический мир родовых гнезд, частная жизнь больших дворянских и купеческих семей. Подобные виды помогают воскресить жизнь в подмосковных дворцах, уютных коттеджах, покосившихся одноэтажных домах с белыми колоннами.

1.Ахтырка
Неизвестный художник. Неизвестная усадьба. Вид главного дома, церкви, хозяйственных построек и парка. 1830-е. Бумага; гуашь, акварель, белила, карандаш. Общая композиция и расположение дома близки знаменитому подмосковному Ахтырскому дворцу Трубецких, но усадебный комплекс отличается расположение церкви и хозяйственных построек.

История русской фотографии 1840-е–1920-е гг. Коллекция Исторического музея насчитывает более 200 тыс. фотографий, из которых наиболее ценную часть составляет дореволюционные снимки. История отечественной фотографии давно связана с музеем, так как именно в стенах Императорского Российского Исторического музея в 1889 г. широко отмечалось пятидесятилетие светописи, и демонстрировалась крупная Всероссийская фотографическая выставка. В фотографических фондах музея помимо портретных изображений представлена целая сюита видов городов и монастырей Российской империи от Подолии и Белостокских земель на западе, до Иркутска на востоке. В нашей стране только недавно фотография XIX века стала изучаться не только как документ, но и как часть большой истории искусства, материал, имеющий самостоятельные художественные приемы и критерии оценки. Исторический музей одним из первых в нашей стране стал активно публиковать исследования о фотографии и организовывать выставки.

3.Асикритов. Княгиня З.Н. Юсупова в Архангельском
Д.М. Асикритов. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в Архангельском. Около 1900. Коллодионовый отпечаток.

 

Татьяна Сарачева, заведующая музеем «Покровский собор»

Реставрация центральной церкви Покровского собора

Центральная церковь Покровского собора – это самая высокая церковь, что затрудняет реставрацию ее интерьера. Для проведения работ необходимо возвести строительные леса на высоту 47, 5м. Впервые церковь Покрова Пресвятой Богородицы была отреставрирована в 1957-1963 гг. Реставраторы восстановили первоначальную роспись в технике фрески XVI в. на гранях шатра, а также на стенах восьмериков и нижнего четверика. В то же время были сохранены фрагменты более поздних росписей масляной краски XVIII и XIX вв. на своде шатра, на откосах окон и на гранях четверика. Тогда же была открыта храмозданная надпись, свидетельствующая об освящении храма 12 июля 1561 г.

DSC_4380

Следующий этап реставрации наступил в 1990-е гг. Работы сводились к поновлению настенных росписей. Исследования последних лет показали, что срочной замены требуют оконные заполнения, так как в некоторых местах наблюдались протечки. Кроме того, опасение вызывали слои фресковой росписи в шатре, состояние которых трудно было оценить снизу.

В начале 2015 г. центральная церковь была закрыта для посетителей, и в ней выросли строительные леса. Высокий иконостас, паникадило, а также большемерная икона были тщательно закрыты. Леса позволили оценить степень сохранности росписей, разработать методику их поновления. Оказалось, что кирпичная кладка стен даже верхних уровней церкви находится в хорошем состоянии, а вот окна – в критическом. Дерево местами сгнило и расслоилось, стекла в некоторых местах треснули.

DSC_7567

К этому моменту укреплена и промыта настенная живопись в церкви. Над этим трудились художники-реставраторы МНРХУ – организации, которая неизменно с 1960-х гг. работает в соборе. В окна вставлены новые заполнения с соблюдением рисунка переплетов старых окон. Исследователи смогли подняться на уровень храмозданной надписи и детально исследовать буквы. Кроме того, удалось установить, какую форму имеют голосники – сосуды, вмонтированные высоко в кладку стен для улучшения акустики.

11403480_413586795492095_1451533887346865455_n

Бесспорно, работы в церкви были крайне сложными. Только представьте, реставраторам несколько раз в день приходилось преодолевать столько ярусов строительных лесов и взбираться на высоту более 40 метров. Сложно было работать в барабане церкви и поновлять роспись на своде: там мог поместиться лишь один реставратор. Оконные откосы – также непростые участки работы, так как поместиться в проеме окна можно только в согнутом положении. А при этом еще нужно тщательно соблюдать рисунок росписей. Это только кажется, что роспись, имитирующая кирпичную кладку проста в исполнении и реставрации. На самом деле очень важно было соблюсти ширину светлой линии – имитации кирпично шва. Необходимо отметить, что в церкви трудились высококлассные специалисты.

11935559_433477953502979_7717501520064021894_n

Строительные леса частично уже демонтированы, и к работе приступили реставраторы Исторического музея, которые обеспылят паникадило и иконостас. После этого будет завершен демонтаж строительных лесов, и церковь откроется для посетителей.

11053691_421998234650951_6831635170455154537_n

Евгений Лукьянов,  научный сотрудник Отдела изобразительных материалов Государственного исторического музея, хранитель коллекции «Акварель и рисунок XVIII — начала XX века» 

Архитектура ГИМ, В.О. Шервуд — архитектор ГИМ

Исторический музей на Красной площади в Москве — визитная карточка столицы России. Для многих москвичей и гостей города, особенно иностранцев, величественное здание музея вызывает куда больший интерес, чем его «начинка» — разнообразные исторические и художественные коллекции.

DSC_5121

Почему так происходит? На этот вопрос у нас пока нет достойного ответа… Но раз уж в настоящее время зрителей больше привлекает внешний облик музея, то и рассказывать мы будем о самом здании… Как возникла идея создания музея отечественной истории и кто был ее автором? Какова роль графа А.С. Уварова и историка И.Е. Забелина в становлении Исторического музея? Каким видел музей его архитектор В.О. Шервуд?

16 ИР-9750
Шервуд В.О. 1832-1897. Семенов А.А. 1842-1917. Конкурсный проект здания Исторического музея под девизом «Отечество». Фасад на Воскресенскую площадь. 1875 г. Российская империя, г. Москва. Бумага, акварель, тушь, белила. 88х131,5 см. Надписи:ФАСАДЪ НА ВОСКРЕСЕНСКУЮ ПЛОЩАДЬ. Слева вверху ПРОЭКТЪ ЗДАНIЯ МУЗЕЯ / ИМЕНИ / ГОСУДАРЯ НАСЛѢДНИКА ЦЕСАРЕВИЧА. Посередине вверху ПОДЪ ДЕВИЗОМЪ «ОТЕЧЕСТВО».

Какую роль в судьбе Исторического музея сыграли представители династии Романовых?

На эти и многие другие интересные вопросы, связанные с Историческим музеем, мы ответим во время международной твиттер-акции #AskACurator 16 сентября 2015 года.

#НеделяРепина

5 августа 1844 года родился выдающий русский художник Илья Ефимович Репин. Российские музеи подготовили и провели акцию в Твиттере, приуроченную ко дню рождения художника. Музеи поделились произведениями Репина из своих собраний, а подписчики рассказали о своих любимых картинах. Мы тоже присоединились к акции и представляем вашему вниманию рассказ о картине «Прометей» работы Репина, которую можно увидеть в 35 зале в главном здании.

Прометей

 

История картины «Прометей» начинается в 1908 году, когда художник в связи с юбилейными торжествами в честь Т.Г. Шевченко создал графическое произведение на тему стихотворения «Кавказ» 1845 года, в котором Прометей предстает как символ непобедимости угнетенных народов. Образ Прометея, столько многоликий в европейской и отечественной культуре XIX века, обретал и черты пророка, и черты богоборца. Впоследствии художник вернулся к этому неисчерпаемому сюжету в живописи, по-видимому, намеревался исполнить большое полотно, однако замысел не осуществил.

«Прометей» являет собой яркий пример новаций И.Е. Репина в художественной системе станковой картины. Для воплощения метафорического замысла художником использовались экспрессивная цветовая гамма и живописная фактура, сложная пространственная композиция. Свобода живописно-пластического и композиционного построения картины близка программе целого ряда произведений Репина рубежа XIX-XX веков.

В письме Т.Л. Толстой от 27 июня 1896 года Репин писал: «В ноябре и декабре месяце в Петербурге в Обществе Поощрения Художеств будет выставка «опытов творчества» по моей инициативе. Я устраиваю ее на свой риск, пригласив и маститых и молодых художников. Выставлены будут эскизы по преимуществу, то есть вещи, где проявилось художественное творчество: в замысел, в выражении, в колорите, в тоне, светотени и т.п. …». К произведениям такого рода принадлежит и картина «Прометей, созданная по законам выбранной автором особой художественной воры «опытов творчества», в которых магическая иллюзия жизни заменена многозначной пластической формулой.

Выбранная тема мучений похитившего у олимпийских богов небесный огонь героя Прометея, который, по преданию, был навечно прикован в горах Кавказа, на краю света, где его терзал орел, обрела символическую связь с коллизиями того времени. «Естественно было искать выход наболевшему трагизму в истории… Чувства были перегружены ужасами современности…» — писал Репин после убийства Александра II и казни «первомартовцев».

В эпоху символизма в русской художественной жизни посредством вечных сюжетов выразилась новая эстетика творчества и новые религиозно-философские сущности. В эти годы трагическое восприятие обострилось и привело к созданию в высшей степени экспрессивных образов в искусстве художника. В контексте современно репинскому музыкальных, в творчестве А.Н. Скрябина, литературных, в поэзии Вячеслава Иванова, космогонических образов Прометея, резинки Герой обладает изменчивой сущностью. Классический миф в интерпретации Репина вызывает культурные ассоциации, связанные, прежде всего, с христианской традицией. Его Прометей — это страдающий Бог, искупительная жертва. Но не только. Это произведение воспринималось современниками и как политический манифест, как выражение революционного протеста, призыв, схожий с формула Скрябина: «Силен и могу тот, кто испытал отчаяние и победил его».

Самостоятельная художественная ценность живописных эскизов Репина, а нередко и их превосходство над окончательным вариантом композиции не раз отмечались и критиками искусства Репина, и самим автором. «Эта первоначальная композиция все еще конкурирует с моей картиной своей цельностью, жизнью и экспрессиями», — писал он в 1889 году П.М. Третьякову об эскизе «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Эскизы и этюды художника, являясь самооценка творческим актом, создают живописную метафору «русской правды», воплощение которой Репин считал целью искусства.

Приобретение картины И.Е. Репина «Прометей» 1910-х годов восполняет потребность ГИМа в новом элементе экспозиции — произведении, раскрывающем важную для начала XX века тему духовных, философских и религиозных исканий российской интеллигенции эпохи Первой Мировой войны, революции 1917 года и Гражданской войны.

Исторический музей благодарит за содействие в проведении необходимых экспертиз специалистов ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря Наталью Сергеевну Игнатов и научного руководителя музея-усадьбы Репина «Пенаты» Елену Владимировну Кириллину.

Картина приобретена в 2009 году.